Vida Artificial. 

Concepto: La vida artificial es el estudio de la vida y de los sistemas artificiales que exhiben propiedades similares a los seres vivos, a través de modelos desimulación. El científico Christopher Langton fue el primero en utilizar el término a fines de la década de 1980 cuando se celebró la "Primera Conferencia Internacional de la Síntesis y Simulación de Sistemas Vivientes" (también conocido como Vida Artificial I) en Laboratorio Nacional de Los Álamos en 1987.

 Características (aplicaciones): Las aplicaciones de la vida artificial se pueden encontrar en alguno de estos casos:

  Los sistemas complejos adaptativos, que han dado paso a una nueva generación de sistemas expertos, que son capaces de aprender y evolucionar.

  Los autómatas celulares, que imitan funciones de los organismos celulares en programas complejos, aplicando el conocimiento biológico de los mismos a principios prácticos de organización en sistemas de cómputo.

 Los agentes autónomos, que son cada día más usados en aplicaciones de búsqueda.

 En el conocimiento de comportamientos adaptativos, para el desarrollo de robots adaptativos.

 La computación cuántica, que a través del uso de las propiedades cuánticas de los átomos y sus desplazamientos, posibilitará una nueva forma de cálculos binarios.

En algunos campos de aplicación de la vida artificial se plantean dos tipos de simulaciones, basadas en el mundo real, las cuales ayudan a la toma de decisiones. Estas son:

 La primera de ellas, se centra en los aspectos de "más alto nivel" en cada problema, utilizando fórmulas y reglas, o hechos históricos, que ayudan a la toma de decisiones. Un ejemplo de esto pueden ser las fórmulas del tiro parabólico, ya que estas pueden entenderse como modelos de simulación.

 La segunda pone atención en los aspectos de "más bajo nivel", mediante fórmulas o reglas. Una de las ventajas de este tipo de simulaciones es que sus características son más sencillas, ya que suelen ser más fáciles de detectar los aspectos de bajo nivel que aquellos de alto nivel.

Proyecto de vida artificial. 

Concepto. Es un proyecto de vida artificial más allá de la muerte que consiste en una especie de sarcófago que contiene fragmentos visuales y sonoros de la memoria de una persona fallecida ha ganado el primer premio del concurso internacional 'Vida 10.0' de Fundación Telefónica. Características.

 El proyecto lleva el nombre de 'Mission Eternity Sarcophagus'

 Es un trabajo del colectivo de arte suizo Etoy. Corporation y ha sido premiado con 10.000 euros.

 Los creadores del trabajo, planteado como "un puente entre la vida y la muerte", han recogido el galardón durante una gala de entrega de premios que se ha celebrado por primera vez en Barcelona.

 El proyecto ganador es un híbrido entre escultura y almacenaje de restos mortales dentro de un contenedor de seis metros de largo y cuatro toneladas de peso, con un interior tapizado de pantallas con tecnología LED.

 A través de ese sistema se puede visualizar la "memoria" de la persona fallecida con su voz, entrevistas y hasta fotos familiares en un proyecto que renueva el concepto llamado "memorial" o monumento funerario.

Arte Conceptual. 

Concepto: El arte conceptual, también conocido como idea art, information art o software art, es un movimiento artístico en el que las ideas son un elemento más importante que el objeto o su representación física. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, quedando la resolución final de la obra como mero soporte. Varios autores hablan del arte contemporáneo como un arte post-conceptual1 . El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, es común situar su origen en los ready-mades que el artista francés Marcel Duchamp realizó en las décadas de 1910 y 1920, en los cuales la obra artística ya no es interpretada como un
objeto de contemplación fabricado por la mano de su creador, sino como un objeto de pura especulación intelectual. Características:

 En contexto inmediato del arte conceptual es el de EEUU y Europa tras la II Guerra mundial, al que hay que añadir artistas de otros países en Asia y Suramérica.

 Destacan el compositor estadounidenseJohn Cage con sus obras experimentales, y Robert Rauschenberg y Jasper Johns, que transformaron la pintura incluyendo objetos cotidianos y eventos fortuitos.

 En Japón podemos mencionar las acciones artísticas del grupo Gutai. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prácticas artísticas que contribuyeron a sentar las bases del arte conceptual.

 Los medios más empleados en el arte conceptual son el texto, la fotografía, la performance y el vídeo.

 En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones indicando cómo crear una obra o a la documentación de un evento; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí.

Proyectos Arte Conceptual.

Marcel Duchamp: Rueda de bicicleta.

Concepto:
Duchamp quiso elevar a la dignidad de arte a objetos simples y cotidianos, los famosos ready-made (objetos manufacturados), como prueba de que el arte era, sobre todo, una actitud mental que residía en el espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se apreciaban las calidades estéticas y no las utilitarias que normalmente sugerían.
Con los ready-made de Duchamp (un objeto cualquiera presentado como si fuera una obra de arte) se da valor a algo que habitualmente no tiene. Al sacar un objeto del contexto que le es habitual y en el que realiza una función práctica, lo sitúa en una dimensión en la que al no existir nada utilitario todo puede ser estético. Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta ante la realidad. Si cada individuo puede comportarse de manera artística siempre y cuando rompa el círculo vicioso de las reglas sociales, ser artista ya no significa ejercer una determinada profesión que requiere una cierta experiencia, sino ser o llegar a ser libre.

Características:
 Marcel Duchamp: Rueda de bicicleta.
 1913. Ready-made. Altura 125 cm., 64,5 cm diámetro y 60,2 cm altura del taburete.
 Museum of Modern Art. Nueva York.
Robert Rauschenberg, Express, 1963, óleo sobre lienzo con serigrafía, 183 x 305 cm

Concepto:
En este cuadro varios aspectos nos llaman la atención: el primero es su gran tamaño y su paleta muy reducida a blancos y negros con solo un acento de color. También nos sorprende la discontinuidad de la imagen, que se despliega por el lienzo como si fueran fragmentos o fotogramas solapados de manera aparentemente desordenada. Y lo mismo sucede con la técnica, porque las imágenes no parecen hechas «a mano», sino fotografías.

Características:

 El autor de esta obra es Robert Rauschenberg (Port Arthur, Texas, 1925), norteamericano de ascendencia alemana y cherokee que puede considerarse precursor del Arte pop, del Conceptual y del empleo de tecnología en obras de arte y acciones.

 Rauschenberg estudió historia del arte, música y cine en el Instituto de Arte de Kansas, completando sus estudios en Paris (Académie Julian), y en el Black Mountain College entre 1948 y 1950. Esta última escuela fue en los años cuarenta un foco muy importante para los artistas de vanguardia estadounidenses.

 Establecido en Nueva York, Rauschenberg participó activamente en happenings, en proyectos de escenografía para la compañía del bailarín y coreógrafo Merce Cunningham, y desarrolló una obra propia en la que incorporaba imágenes tomadas de los medios de comunicación y objetos tridimensionales diversos

 En 1964 fue el primer norteamericano que recibió el gran premio de la Bienal de Venecia. Hoy sigue trabajando y es un artista de referencia para muchas generaciones posteriores.

Arte en Publicidad:

DOMA: Es un grupo de artistas de Buenos Aires (Argentina), que irrumpió en la escena de arte urbano local en 1998 a través de stencils, instalaciones urbanas, proyecciones callejeras y campañas absurdas.

MOMA: Fundado en 1929 por Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller, Mary Quinn Sullivan, y cuatro socios fundadores más, el Museo de Arte Moderno (conocido por sus siglas en inglés MoMA) fue el primer museo dedicado a la era moderna. Comenzando con el innovador arte europeo de la década de 1880, la colección contiene valiosas obras de cada período siguiente de cultura visual hasta el presente; incluye medios modernos tan diferenciados como cine y diseño industrial, además de otros medios más tradicionales.

 En la actualidad con cerca de 150,000 objetos, la colección ofrece una visión general del arte moderno y contemporáneo sin comparación.

Clase No. 10

Viernes 13 de diciembre del 2013