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Es un estilo que abarca una
multitud de estilos nacidos a principios del siglo XX. Literalmente
es el que se ha producido en nuestra época (arte actual), pero, este término se
hizo históricamente en el siglo xx, por lo que con
el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.
El cubismo.
Guernica, Picasso, 1937
Fue uno de
los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo xx, transformándose en
una verdadera revolución dentro de la pintura y el arte en general. Las formas
que constituyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rígidamente geométricos,
muy propios de la pintura intelectualista. En este sentido son muy
representativas dos frases representantes de este estilo Picasso “Yo pinto los
objectos como los pienso, no como los veo” y Braque “los sentidos deforman, el espíritu
forma”
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Los músicos, Picasso
Retrato de Picasso, Gris, 1912 Composición, Mondrian, 1921
El cubismo representa la ruptura definitiva de la pintura tradicional
-
Cubismo Analítico: Analiza y descompone la realidad para plasmarla con elementos geométricos superpuestos y con una gama cromática restringida. No es una realidad visual
sino una realidad del conocimiento, que reconstruye los objectos como se piensa
que son, no como se ven
-
Cubismo sintético:
La segunda parte del cubismo ya no se caracteriza po el análisis de la realidad
sino por concebir el cuadro como una contruccion de elementos plásticos, con inclusión
de elementos reales. Otorga mayor importancia al objecto y aplasmarlo con
cierta fidelidad, con un cromatismo mas rico
El Dadaismo.
Composición Dadaista
El dadaísmo es un
movimiento artístico y literario que surgió durante la primera guerra mundial
como un forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes
Reconocido como el anti-arte.
Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección
de las obras artísticas. La libertad absoluta, lo inmediato, la contradicción,
y la espontaneidad de dadaísmo buscaban derrocar las leyes de la lógica, el
pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de
los principios. Los dadaístas proponían el caos por sobre el orden y llamaban a
romper las frontera entre el arte y la vida.
Rueda de bicicleta, Duchamp, 1913 Rayograma, Man Ray, 1918
Collage dadaista, 1917
Surrealismo.
Esto es una pipa, Magritte
Es un movimiento artístico
nacido en Francia después de la primera Guerra Mundial. Tiende a representar, abandonando
toda preocupación estilística, la vida profunda del subconsciente y los sueños,
la labor del instinto que se desarrolla fuera de los límites de la razón. El
arte surrealista es inmediato, irreflexivo y esta despojando de toda referencia
a lo real
El inconsciente es la región
del intelecto donde el ser humano no objetiviza la realidad sino que forma un
todo con ella; el arte, en esa esfera, por tanto no es representación sino comunicación
vital directa del individuo con el todo. Se concede también una gran
importancia al sueño, donde las relaciones e imágenes inconexas se hacen más
solidas cuanto más ilógicas.
La persistencia de la memoria, Dali, 1931
La Bauhaus.
Fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 en Alemania. La Bauhaus proporciono
las bases normativas, los patrones y los conceptos básicos de lo que hoy
conocemos como diseño industrial y grafico; puede decirse que antes de la
existencia de la Bauhaus estas dos disciplinas no existían tal cual y fueron
concebidas dentro de esta escuela, incorporando una nueva estética que abarcaría
todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la usted se sienta
hasta la pagina que esta leyendo. El principio de “la función precede a la
forma” será el pilar teórico de sus características estéticas
Otros tipos de
arte contemporáneo.
pop art
Latas de sopa, Warhol, 1967
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Arte Conceptual.
Arte Digital.
Exposiciones.
ARTE ANTIGUO DE EUROPA.
Por las noticias que tenemos
hasta ahora, el arte nació en Europa occidental hace
más de 30 000 años y se desarrolló especialmente durante el Paleolítico
Superior en Francia, España y otros países, con una calidad portentosa. Sin
embargo, al terminar la última
glaciación y comenzar el
periodo Holoceno, por causas totalmente desconocidas, se produjo la
desaparición casi total del arte europeo, de modo que podría decirse que el
reloj se puso a cero y se sincronizó con el resto del mundo, llevando, desde
entonces un desarrollo paralelo. En este artículo se ha decidido no incluir el
arte de la Edad del Hierro en Europa por dos razones: la primera es que la
extensión sería excesiva, la segunda es que la mayor parte de las culturas
europeas de la Edad del Hierro son Protohistóricas o,
incluso, históricas, y de la mayor parte
de ellas tenemos noticias escritas directas o indirectas.
El arte
paleolítico europeo
La escuela de arte
franco-cantábrica es la más importante de todas las que se desarrollan durante
el Paleolítico Superior en Europa, aproximadamente desde hace
35 000 años hasta hace unos 10 000 años. El arte
rupestre, tanto parietal como
mobiliar, aparece sobre todo en las cuevas de las costas del Cantábrico español (Tito Bustillo en Asturias, El Castillo y Altamira en Cantabria...) y el sur de Francia (cueva del Las caux o Font-de-Gaume...),
aunque realmente se extiende por otras regiones europeas (si bien, con menor
densidad). Ejemplos de ello son el centro de la Península Ibérica, con cuevas
como Los
Casares, Maltravieso y conjuntos al aire libre como Siega
Verde. La técnica
utilizada es la pintura, el grabado, el relieve y, en el caso del arte mueble,
la elaboración de estatuillas y otras figuras. Las pinturas son monocromas o
bícromas (es decir, nunca se usan más de dos colores simultáneamente), aunque
se aprovecha el color de la roca como complemento cromático. Para dar sensación
de volumen se recurre a los degradados (al modelado y al sombreado) o se
aprovechan salientes de la roca. Es un arte animalístico en el que la figura
humana queda relegada a un segundo plano; también abundan los signos abstractos
o esquematizaciones de órganos sexuales. Se le considera fundamentalmente
descriptivo, es decir, raramente hay escenas (y cuando se encuentran,
probablemente no sean hechos reales, sino simbólicos, es decir, mitógrafas), la
composición de las figuras es yuxtapuesta, con un significado más simbólico que
real, y sin dar la sensación de un movimiento natural (aunque éste se exprese por
medio de ciertos convencionalismos); a pesar de todo, las figuras son muy
realistas y detalladas, siendo, por ello, un caso excepcional en el arte
prehistórico.
ARTE ANTIGUO DE ÁFRICA.
Sudáfrica.- Las primeras manifestaciones artísticas conocidas se
han encontrado en unas piedras, pintadas hace más de 25.000 años en Sudáfrica.
Durante milenios los Khoisan fueron dejando sus huellas pictóricas en
un extensísimo territorio que cubre todo el Africa austral y zonas del centro
del continente. Generalmente, reflejan escenas de caza.
Sahara.- Mucho más conocidas son las pinturas rupestres
de los montes Tassili N'Ajjer (Argelia) , en el desierto del Sahara. Aunque los
restos arqueológicos encontrados demuestran la presencia humana en la región
desde casi 20.000 años A.C., no será hasta entre 4.000 y 5.000 años A.C. que
aparecerán las primeras creaciones artísticas.
Se han catalogado más de 30.000
pinturas y grabados que abarcan un periodo de 3.000 años (5.000 a 2.000 A.C.),
hasta la desertización de la región. Los grabados fueron hechos por los bereberes del norte, mientras que las pinturas fueron
realizadas por artistas pertenecientes a pueblos que, más tarde, emigraron
hacia la cuenca del Niger.
ARTE ANTIGUO DE ASIA.
Existen
diversas evidencias de arte prehistórico desde el Paleolítico, una de las más significativas
es la Venus de Berejat Ram,
descubierta en los Altos del Golán.
La denominada Venus de Berejat Ram (o Berekhat
Ram) es una posible figura antropomorfa de apenas 3'5 cm de longitud,
supuestamente "elaborada" en roca volcánica rojiza en parte
desgastada por la erosión, en parte con incisiones artificiales.
Fue descubierta por Alexander Marshack en 1981,
en Mas'adah, en el pie del monte Hermón, una región cercana a los Altos del Golán (entre Israel, Líbano, Jordania y Siria);
y se le ha atribuido, con bastante seguridad, una antigüedad de entre 250 000 y
280 000 años, por medio de una capa de ceniza inmediatamente superior, fechada
en 230 000 años, en un contexto Achelense.
La elaboración habría
consistido, como se ha mencionado, en una serie de incisiones realizadas con un
utensilio lítico afilado (según demuestran los estudios trazalógicos): una de ellas, en la parte más estrecha y
redondeada, parece configurar la cabeza; otras dos parecen corresponder a los
brazos. De ser cierto, a pesar de su tosquedad y de que pueda ponerse en duda
su antropomorfismo, quedaría demostrado que la pieza fue trabajada por algún
ser humano, seguramente Homo heidelbergensis. Si
además se pudiese demostrar la intención de crear una representación humana,
sería, pues, el testimonio más antiguo y más claro de Arte paleolítico y, concretamente, de las Venus paleolíticas.
Sin embargo, los últimos
estudios parecen decantarse por la idea de que este objeto es totalmente
natural, o que, al manipularlo, no hubo intencionalidad artística ninguna;
aunque todavía no hay nada seguro al respecto.
Bibliografia.
Guía Historia del arte 1 y 4 sesión
CORPORACIÓN IBEROAMERICANA DE ESTUDIOS
Clase No. 7
Martes 10 de diciembre del 2013
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